How To Cure Our Soul – Tabula Rasa

HTCOS is an audio-visual project site in Abruzzo (Italy). Influenced by early minimalism, ambient, drone music. HTCOS plays electroacoustic improvisation.

Marco Marzuoli _ electronics _ electric bass _ laptop (personal SoundClaud)
Alessandro Sergente _ electronics _ electric guitar (since December 2012)

Listen from SoundCloud here

SM2400
HOW TO CURE OUR SOUL
TABULA RASA

TABULA RASA

The Tabula Rasa project describes a tangible outcome that results from an audio-visual self-analysis aimed at the elimination of surplus and the rediscovery of identity. An indelible memories through opposition and denial of basic communication rules. First release of Marco Marzuoli, the album is divided into two movements: In communicability and Silence. The first of the two parties is presented as an uncompromising electroacoustic improvisation, where drones and melodies rarefied descend into a funnel fossil and noisy. The second, however, paints an intimate and metaphysical interior landscape, in which sound reminiscences and ambiental suites are alternated in a dark and silent atmosphere. The composition, in the balance between improvisation and layers music, intersects in its materic distribution, the use of laptops with primitive and essential bass lines (as well with recording ghost-fields). How To Cure Our Soul is self-referential in its reductionism and at the same time devoted to the minimalism.

Tabula Rasa was released in December 2012 for Setola di Maiale Records http://www.setoladimaiale.net

TABULA RASA VIDEO HAPPENINGS

Tabula Rasa is also a video happening
made between summer and winter 2012 in:

House of Culture @ Rethymno, Crete (GR)
Rifugio Franchetti 2433m altitude @ Gran Sasso D’Italia (IT)
Museolaboratorio @ Città Sant’Angelo, Pescara (IT)

Tabula Rasa

 

REVIEWS

“(…) How To Cure Our Soul è il progetto di Marco Marzuoli, o meglio il suo modo di fare auto-analisi, di prendersi una pausa dalla vita quotidiana per dare ascolto alle voci di dentro, come lui ama definirle prendendo a prestito uno dei titoli più famosi di Eduardo De Filippo. Così, armato di un basso e di un amplificatore (entrambi rotti, come tiene a precisare), ha iniziato a sperimentare in perfetta solitudine quello che sarebbe solo successivamente divenuto un percorso a più livelli, destinato a uscire dalla sua esclusività per confrontarsi con il mondo esterno, prima con un video e, infine, con degli happening in cui questi livelli interagissero. Setola Di Maiale cura oggi la stampa delle due tracce sonore che compongono Tabula Rasa, un incontro tra drone, interferenze, rumori di fondo, crepitii e ambient essenziale, che dà vita a un percorso interiore in cui l’alternarsi di silenzio e suoni ricorda l’approccio cosiddetto “isolazionista”. Le due tracce presentano sostanziali differenze e toccano due facce distinte, seppure complementari, di questa riflessione su se stessi, con una maggiore propensione al “disturbo” e alla sperimentazione libera nella prima, laddove “Silence” si avvicina per esiti a Francisco López. Si parla, neanche a dirlo, di una proposta in cui la soggettività acquista un valore fondante e l’esperienza del singolo ascoltatore dipende in gran parte dalla capacità/volontà di lasciarsi coinvolgere e simpatizzare con il disco, quasi a permettere che il proprio corpo diventi cassa di risonanza per le vibrazioni contenute in Tabula Rasa, ma il piccolo sforzo richiesto viene ripagato e How To Cure Our Soul si dimostra progetto di cui varrà la pena seguire gli sviluppi futuri.” Michele Giorgi, New Noise, 2013.

“Sometimes they come back again and finally we provide them the right space. But it just lasts for a while, since we are distracted by our current time. They are the “voices from the inside”, recalling the title of a well-known comedy written by Eduardo De Filippo, the ones that we hear but we don’t let them flow to the outside world. They are a safe and silent refuge that recreates new settings and unexpected atmospheres. Semetimes they are just a shelter, that like a movie, is “such stuff as dreams are made on”. Then we come into a dimension without present, where every moving is just for its own sake, becoming an endless metamorphosis. On the one hand, the following metaphysical criterion is valid: being separated from the experience of life; on the other hand, material evidence is so immediate and meaningful that it is unique and extreme at the same time. Every single moment, flowing one into the other thus shaping the succession of landscapes in our inner memory, is situated one after the other, in a direct sequence without moments of transition. Their connection is not accidental. Everything is possible, only when the category of possibility is not opposed to the one of reality. Possibility and reality are on the same level, they are the same. Everything seems to be more livable and imminent. The research made by Marco Marzuoli with his video-musical installation invites us in listening to our “voices from the inside”, making us turn into tabulae rasae.” Domenico Spinosa, 2012.

“Everything is possible, only when the category of possibility is not opposed to the one of reality. Possibility and reality are on the same level, they are the same. Everything seems to be more livable and imminent.”
Lawnmowers buzz. You know this sound. Everything is possible. Give in. Time is a construct. Give in. Let it flow. Give in. You know how this feels. Give in. You remember. Give in.
Yes. There we go. Lovely. You are now one with the system, and yet one in the system. Apart from the system, and yet a part of the system. Dingus, 2012

Alter-ego dell’artista abruzzese Marco Marzuoli, già dedito ad attività curatoriale e ricerca audiovisiva di rilievo (recente è una videoproiezione notturna in alta quota al Rifugio Franchetti, in cima al Gran Sasso), raccoglie qui le sperimentazioni sonore in un breve lavoro per la sempre recettiva Setola di Maiale.
Riflessioni circoscritte al minimalismo storico – La Monte Young, Tony Conrad, William Basinski – in un doppio lato dalle tonalità dicotomiche, tra elettrificazioni materiche (“In communicability”) e un mutismo oppressivo e fotobico (“Silence”). Emerge, evidente, la necessità linguistica di appoggiarsi ai canoni della drone music per rappresentare con funzionalità una poetica dell’isolazionismo.
Il lavoro si esprime più compiutamente se messo in relazione all’estensione multisensoriale della ricerca artistica di Marzuoli – laddove video, suono e spazio installativo restituiscono l’interiorità di quell’estetica immobile e logora. Da seguire. Marco Verdi, Rockit, 2013

“(…) È invece un bell’esercizio in drone music il cd Tabula Rasa (Setola di Maiale) di Marco Marzuoli alias How To Cure Our Soul, sintesi di un progetto audio-visivo che vuole essere anche un percorso di proustiana ricerca d’identità. Obiettivo non facile da concretizzare con gli strumenti di un’elettronica minimale, ridotta nella prima traccia “In Communicability” a collisioni di nuance melodiche, rumorismi di fondo, echi di basso e frequenze da lap-top. Più facile percepire echi della memoria nelle ovattate sospensioni della seconda parte “Silence”, succedersi di atmosfere fra deep ambient e purismo “isolazionista”, in un debutto che dimostra già un sicuro controllo della materia sonora.” Vittore Baroni, Rumore, 2013.

Semaine 31, nous sommes en plein cœur de l’été et l’activité faibli un peu sur Twitter. Un peu plus, et pour la première fois on allait zapper une semaine faute de prétendants de qualité, à même de satisfaire notre soif de découverte. Et puis voilà qu’est apparu htcos, acronyme de “How To Cure Our Soul”. Tout un programme !
Htcos est un duo italien qui définit sa musique comme “ambient drone improvisation”. Comme on va le voir cette formule se décline de différentes manières et l’album Tabula Rasa est une bonne entrée en matière avec tout d’abord un superbe In communicability riche en textures et ponctué de quelques notes de guitare, puis un Silence franchement épuré. Dans un registre plus classiquement ambient, plein de nappes, reverb, et enregistrements ambiants, Soundscape for About a Wall – Fragment # 1 ravira les amateurs du genre, mais il semble être un peu à part dans l’œuvre du duo. Tout récemment, htcos a produit deux morceaux intitulés Conversation #3 et Conversation #4. On vous présente ici le second, avec une approche plus rock et plus noise, sans cesse plongé sous une pluie de crachotements. Fabrice Allard, EtherREAL, 2013